資生堂アートハウス｜谷口吉生による最初期の建築、S字を描く美術館

美術館の名手として名高い谷口吉生さんですが、静岡県掛川市に建つ高宮眞介さんとの共作《資生堂アートハウス》は、谷口さんが設計に携わったミュージアム建築の中でも最初期作にあたる作品。その名の通り、資生堂の管理運営による施設で、同社が収集してきた美術作品のコレクションを一般に公開してきました。

最寄りの掛川駅までは東京駅から東海道新幹線で約1時間半、同館はそこからタクシーで5分ほどと、都心からでも比較的訪れやすい場所。日本建築学会賞作品賞も受賞されているこの建築が2026年6月末を以って閉館するとの報せを耳にし、谷口建築の原点を最後に一目見てこよう、と足を運んできました。

シルバーの外装と緑のランドスケープ

《資生堂アートハウス》を訪れてまず目に入るのは、一面芝生に覆われた中に並んだ屋外彫刻。緑の多くない地域ということもあってか、どこかの公園を訪れたかのような、牧歌的な雰囲気を感じました。

この建築が建つ一帯は資生堂の関連建物が並ぶエリアで、西側には掛川工場も。すぐ近くには資生堂の企業資料館も建っていますが、こちらは一足先に2025年11月に閉館してしまったようです。

《資生堂アートハウス》の外観は、何といってもシルバー色の磁気質タイルとミラーガラスが特徴的。意匠検討にあたっては新幹線からの見え方を意識されたことが語られていますが^*1、谷口さんがこうしたピカピカの建材を使用している印象がなかったので、少し意外に感じました。

一方、エントランス側の外壁に使用されている鋼板は、谷口吉郎さんと共に設計を手がけた《金沢市立玉川図書館》でも使われている建材。色こそ違うものの外装にタイルが使われている点も共通しており、当時の谷口さんの嗜好が感じられました。

Sを描く円弧とミラーガラス

外観からだと一見気が付かないものの、建物の形状が大きくS字を描くようなかたちをしているのもこの建築の特徴。 意図的に資生堂の頭文字をモチーフにしたのかと思いきや、谷口さんの著書の中では、計画中に指摘を受けるまで全く気が付かなかったことが語られています^*2。

建物内の各所にも、外壁そのままにS字を描く円弧が登場。本館の展示室は大きく東西に分かれていますが、この円弧部分のガラスの設えによって、空間の性格づけがなされていました。

訪れたときには東側の資料展示室のガラスはすべて目隠しがなされていましたが、竣工時の写真をみると、すべて開放的な設えでつくられていたよう。展示の性質によって適宜使い分けられていたのかもしれません。

ポストモダンを思わせるディテール

この建築が設計された1970年代の日本は、ポストモダンが流行していた時代。谷口さんご本人は、ポストモダンにも構造表現主義にも属さない新しい建築を目指したと書かれていますが^*3、他の谷口建築と比べると、当時の時代性をあちこちから感じられます。

展示室への出入口は、水平連続窓と一体化したようなT字型の開口。コンパクトな建築であるためにどうしても近接してしまうエントランスホールと展示室をゆるやかに分けています。

また、エントランスホールから展示室への導入部にある階段も、いくつもの半円が重なった特徴あるデザイン。床材に使われている本磨き仕上げの黒御影石も、他の谷口さんの建築ではあまり見かけないように思います。

谷口吉生さんの設計した建築は、どれもミニマルなディテールが強く印象に残りますが、それらとは異なる装飾的な要素が各所に。谷口建築の意匠が様式美として完成する前段階として、このような時代もあったのか、と発見の多い体験でした。

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上記の通り、《資生堂アートハウス》としては2026年6月末を以って閉館してしまうものの、先日の発表によれば、解体の予定は現時点ではないそう。今後また何らかの形で、再公開されることを期待して待ちたいと思います。